enseño a actores y cineastas

para que tus alumnos

 
Actuación para Cine  —  Dirección de Actores de Cine  —  Desarrollo de Ideas

RESERVAME

Fedor Sendak (Ámsterdam, 1975) se dedica a enseñar a actores y cineastas sobre el desarrollo de ideas cinematográficas y la colaboración creativa.

CARTERA DE TALLERES:

1. ACTUACIÓN PARA CINE


Este taller enseña a los actores y directores a colaborar sin problemas. El taller se basa en la idea de que tanto los actores como los directores necesitan una base física. Los ejercicios combinan varias técnicas (físicas) de actuación y ejecución.

32 a 40 horas - 6 a 12 participantes

para más información: contact me

2. ACTUACIÓN EN EL SET


Este taller brinda a los actores y directores la oportunidad de experimentar creativamente con situaciones en el set de filmación. El participante aprenderá a instruir a los actores claramente sin perder la creatividad durante un rodaje estresante.

20 a 32 horas - max 24 participantes

para más información: contact me

3. DIRECCIÓN DE ACTORES


Este taller enseña a los directores a comprender la profesión de actor a través de la práctica y el juego de roles. Explorar varias perspectivas brindará nuevos conocimientos para colaborar con los actores tanto dentro como fuera del set de filmación.

20 a 32 horas - max 24 participantes

para más información: contact me

4. DESARROLLO DE IDEAS


Este taller estructura el proceso de desarrollo de ideas y ayuda a presentar propuestas de proyectos con confianza. Los participantes aprenden a cosechar ideas artísticas salvajes para luego convertirlas en historias dramáticas completas.

32 a 60 horas - max 12 participantes

for more info: contact me

Dirigir implica salir de tu soledad individual y armar un pequeño mundo. 
— John Huston

TALLERES REALIZADOS ANTERIORMENTE:

2013-2019

Body Before Emotion

Cooperación creativa entre actores y directores



Este taller prepara al actor y director para trabajar juntos creativamente durante la realización de proyectos cinematográficos. Se utiliza un enfoque físico como base fértil para la colaboración. Combinando varias técnicas, el énfasis de los participantes está en la preparación minuciosa de la escena y en la creación de un ambiente que fomente la espontaneidad. El taller proporciona un ambiente abierto donde no existe error. Desarrollado en colaboración con la bailarina/intérprete Sara Alba.

para más información: contact me

RESERVA ESTE TALLER

All Set, Let's Go!

Actuación, dirección y creatividad en el set


El objetivo principal del programa es demostrar cómo los directores y actores pueden mantenerse conectados y trabajar juntos creativamente durante un rodaje. Los participantes tienen tiempo para experimentar con situaciones de set de filmación sin preocuparse por el resultado, probando los trucos del oficio mientras se proponen situaciones prácticas de cámara (y sonido). Se exploran a fondo los problemas comunes relacionados con la puesta en escena (bloqueo/puesta en escena), las limitaciones de encuadre, las restricciones de sonido y de tiempo. 


para más información: contact me

RESERVA ESTE TALLER

Beyond The Synopsis

Desarrollar ideas multisensorialmente

Los

cineastas suelen necesitar nuevas ideas para películas. ¿Cómo pueden desarrollarlos de manera eficiente? Este taller muestra a los participantes cómo soñar sus proyectos con confianza. El programa combina la creación del cuento con experiencias sensoriales. Los temas incluyen: inspiración, originalidad, colaboración creativa, recopilación de material. Aunque la escritura es indispensable, no es un curso de escritura, sino una guía paso a paso sobre cómo cosechar de la propia inspiración. 



para más información: contact me

RESERVA ESTE TALLER

CONFERENCIAS REALIZADAS ANTERIORMENTE:

2016 - 2020

Shortcuts to Spontaneity

colaboración creativa para el actor y el director

A menudo se malinterpreta el uso de la espontaneidad en la actuación cinematográfica. Durante esta conferencia, las cualidades únicas de actuar y dirigir se exploran juntas, ya que son un par inseparable. Los actores lidian con ciertos problemas de creatividad de maneras únicas, y las percepciones creativas específicas de los profesionales de la actuación tienen un significado incluso más allá de la actuación. Echando un vistazo más de cerca a las técnicas ampliamente practicadas, podemos entender por qué las verdaderas emociones y la creatividad no se pueden planificar.

45 a 60 minutos / españõl y inglés

para más información: contact me

RESERVA ESTA CONFERENCIA

The Sensory Approach

presentación y desarrollo de ideas multisensoriales

Presentar un plan de película con solo una sinopsis es común en la industria cinematográfica: unas pocas líneas de texto para comunicar lo que puede convertirse en una película completa. Sin embargo, es posible y perspicaz trabajar con un formato que apele a todos los sentidos, haciendo más justicia a lo que realmente es una película: y experiencia, los cineastas que asistan a esta conferencia aprenderán sobre caminos no convencionales para el desarrollo de ideas cinematográficas y alternativas para la presentación y el lanzamiento.

45 a 60 minutos / españõl y inglés

para más información: contact me

RESERVA ESTA CONFERENCIA

The Question as a Creative Tool

explorando una práctica de cuestionamiento creativo como herramienta



¿Qué sucede si comenzamos nuestra aventura de desarrollo de ideas cinematográficas con una mente bien abierta usando una práctica de duda deliberada? La aplicación de preguntas prácticas y teóricas puede cambiar sus líneas de pensamiento. Con un método de "cuestionamiento sin restricciones" y familiarización con todas las herramientas de pensamiento creativo disponibles, nosotros, como creadores, nos beneficiamos de una nueva corriente de ideas y llegamos al próximo desafío: cómo lidiar con la abundancia creativa.

45 a 60 minutos / españõl y inglés

para más información: contact me

RESERVA ESTA CONFERENCIA

Sobre "Body Before Emotion" (taller)

un acercamiento físico tanto para cineastas como para actores en colaboración con la bailarina/performer Sara Alba

www.filmacting-workshop.com 

El taller "Body Before Emotion" promueve un acercamiento físico tanto a la actuación como a la dirección cinematográfica. El taller reúne de manera única a cineastas y actores utilizando el cuerpo como punto de partida universal.

¿Por qué un enfoque físico? 
Las emociones no se pueden escenificar, mientras que el cuerpo sí. Body Before Emotion utiliza una estrategia física utilizando ejercicios físicos simples acompañados de explicaciones claras, reflexiones. Jugamos juegos de teatro y trabajamos en un análisis y preparación exhaustivos de la escena. Nuestras clases preparan tanto al actor como al director para permanecer cooperativos y trabajar juntos creativamente en todo momento. Nuestras clases generan confianza en los estudiantes, despiertan su creatividad en un ambiente divertido y abierto donde no existe error. 



PROGRAMA:
Mañanas: Las primeras horas de cada día el alumno trabajará en la resolución de dificultades de movimiento simples y complejas. Los ejercicios enriquecerán el repertorio físico de los alumnos. La clase despierta las habilidades creativas de los alumnos a través de la improvisación y conceptos como 'conciencia corporal', 'confianza' y 'estado de alerta'. Todos los estudiantes pueden generar sus propias ideas de movimiento y están invitados a experimentar. tardes: Durante la segunda parte del día trabajamos con texto hablado manteniendo la rutina física que establecimos por la mañana. Presentamos varios juegos físicos que aclaran los elementos esenciales de la actuación. Posteriormente trabajamos con los diálogos de forma intuitiva. Los ejercicios de diálogo se repetirán a lo largo de los próximos días para interiorizar las líneas. Los conceptos que se tocan son: escuchar, enfocarse hacia afuera, subtexto y estar 'en el momento'. Finalizando el Workshop: Durante las últimas sesiones trabajaremos el mis-en-scene. Desplegamos estrategias para agregar capas de significado a una escena. Todos los estudiantes tendrán la oportunidad de experimentar los problemas relacionados con la dirección y la actuación en una situación de set de filmación. 

Tutor de mañana:        Sara Alba (dance and movement teacher, Colombia)
Tutor de tarde:             Fedor Sendak (filmmaker, The Netherlands)

para más información: contact me

EN DESARROLLO:

proyectos educativos planificados

PREPARANDO AL ACTOR EN EL SET (nuevo)

Explorando las formas de preparar a su actor en el set de filmación.

for more info: contact me

CREANDO PERSONAJES OSCUROS (new)

Orientar a actores y directores sobre cómo acercarse a los personajes oscuros de los guiones.

for more info: contact me

LA COREOGRAFÍA DE UNA ESCENA (updated)

Cómo un director puede usar la puesta en escena de una escena como una herramienta creativa mientras trabaja con actores.

for more info: contact me

LO QUE NECESITA TU AUDICIÓN (updated)

Enseñar a actores/directores cómo prepararse para situaciones de audición y casting. 

for more info: contact me

NUEVAS CONFERENCIAS / CLASES MAGISTRALES:

1. DOUBT & INSPIRATION


A lecture on how asking questions leads towards useful creative thought and how creative sparks can be organized, combined and harvested.

for more info: contact me

2. THE PHYSICAL APPROACH


A lecture advocating more physical approach towards acting and directing promoting deep collaboration between actor and filmmaker.

for more info: contact me

3. MAKING IT TOGETHER


A lecture about what it takes directors to collaborate artistically with their actors. An independent lecture that combines with  "The Physhical Approach".

for more info: contact me

4. USING ACTION VERBS


A lecture exploring the use of action verbs in film directing an acting, giving a better understanding in depth of what behavior is and how it is made.

for more info: contact me

“ (...) la escritura, la pintura, la fotografía, la danza, la arquitectura, hay un aspecto de casi todas las formas de arte que es útil y que de alguna manera se fusiona con el cine.” — Sydney Pollack 

PRICING

ACTING/DIRECTING WORKSHOPS

from $1400*

PER PROJECT

  • a minimum of 60 teaching hours
  • educational material send by email
  • student guidance by WhatsApp
  • educational material sent by email

    • includes final presentation

  • * can be adjusted to your needs
BOOK NOW

BODY BEFORE EMOTION

from $1800*

PER PROJECT

  • min 60 teaching hours
  • educational material send by email
  • student guidance by WhatsApp
  • educational material sent by email

    • includes final presentation

  • * can be adjusted to your needs
BOOK NOW

IDEA DEVELOPMENT WORKSHOPS

from $1200*

PER PROJECT

  • a minimum of 40 teaching hours
  • educational material send by email
  • student guidance by WhatsApp
  • educational material sent by email

    • includes final presentation

  • * can be adjusted to your needs
BOOK NOW

LECTURES / MASTER CLASSES

from $180*

PER LECTURE

  • 1 hour
  • beamer needed
  • includes summary hand out
  • includes marketing material

    • Q&A included

  • * can be adjusted to your needs
BOOK NOW

* displayed prices are without VAT and any possible additional charges (such as facilities and materials)

SOBRE EL TUTOR

Fedor es un cineasta independiente de Ámsterdam (Países Bajos). En 2003 se graduó de la Academia de Cine de los Países Bajos (licenciatura en dirección de cine - ficción) y en 2016 recibió una maestría en investigación sobre el desarrollo de ideas y la colaboración creativa entre actores y cineastas. 

Criado en una familia de artistas, actuó en grupos de teatro callejero cuando era niño y protagonizó un largometraje cuando tenía 11 años. De adulto continuó detrás de la cámara y se desarrolló dirigiendo varios cortometrajes y conceptos cinematográficos.

Aparte de la docencia, Fedor ha trabajado como cineasta, ilustrador, diseñador, compositor, fotógrafo y actor. En los últimos años ha colaborado con escuelas de actuación, festivales de cine y redes de la industria cinematográfica holandesa e internacional como Filmpeople y Nisi Masa.

Está influenciado por íconos de la industria del cine como Judith Weston, Mark Travis y Sandford Meisner y participó en varios talleres de actuación y dirección.

"Estoy encantado con las posibilidades creativas de la mente y la colaboración artística. Me gusta promover un enfoque físico más concreto para los actores y directores de cine. Y también enseño un enfoque sensorial emocionante, que se puede aplicar al desarrollo de nuestras ideas y al presentación de historias cinematográficas".  -Fedor Sendak.



LISTA DE COLABORACIONES (EDUCATIVAS):

► Profesor invitado en The Academy of Theatre and Dance 
(Amsterdam University of the Arts)

► Varias colaboraciones con  The Netherlands Film Academy (AHK) 
 (icw con Filmpeople)

► Docente en Media College Amsterdam (Ma)

► Docente en faaam 
(academia de actores de cine de amsterdam)

► Talleres Cuerpo Antes que Emoción 
(en colaboración con la bailarina/performer Sara Alba)

► Conferencias y talleres en varios países: 
Ámsterdam (Holanda), Sofía (Bularia), San José (Costa Rica), Belgrado (Serbia), Bogotá (Colombia) y Cali (Colombia).


EDUCACIÓN Y EXPERIENCIA:

Maestría en Artes: CINE, Licenciatura Dirección de cine (ficción) Academia de Cine y Televisión de los Países Bajos (www.filmacademie.nl) 2003. Talleres de dirección de actores: Mark Travis (EE. UU.) dirección de actores para cine - en Binger FiIm Institute Amsterdam (2012), Rutger Hauer Workshop (2003, Academia de Cine de los Países Bajos) Mijke de Jong (NL) dirección de actores para cine – en AHK (2012), Ruud Schuitemaker (NL) dirección de no actores para cine – en AHK (2012), Gerrard Verhage (NL) dirección de actores para cine – en AHK (2001), Marcelle Meuleman (NL) dirección de actores para cine – en AHK (1999). Experiencia actoral: Het Werktheater (NL), Dogtroep (NL). Cine: The Good Hope (largometraje de Guido Pieters). Casting: Egofixe (2003, con Oi Mundo Casting), Popje (1998), Tattoo (2001).

► Descargar CURRICULUM VITAE (Spanish) 

► Descargar CURRICULUM VITAE (English) 


"Una película es, o debería ser, más como música que como ficción. Debería ser una progresión de estados de ánimo y sentimientos. El tema, lo que hay detrás de la emoción, el significado, todo eso viene después." — Stanley Kubrick

LO QUE DICEN LOS ESTUDIANTES::

Matthieu:

“Fuiste muy generosa en tu manera de compartir con nosotros y cuidarnos. Estaba todo muy bien preparado y se creaba un muy buen ambiente de trabajo." 

Maria:

'Nos hiciste movernos y sentir el espacio con libertad para experimentar. Después de esa experiencia nos d"iste mucho tiempo y hubo suficiente espacio para intentar sin posibilidad de fallar

David:

""Disfruté de todos mis descubrimientos y me encontré con mis propias dificultades. Los ejercicios de confianza y comunicación personal fueron muy bienvenidos. Los calentamientos fueron excelentes"

An-Mari:

“Me volví más abierto a explorar, incluso si nunca estuve tan orientado físicamente. Las clases y los ejercicios me parecieron muy liberadores y perspicaces. Descubrí que puedo hacer las cosas que nos mostraste”.

Fedor Sendak. Docente.

enseñanza de actores y cineastas

CONTACT:
WhatsApp: +31 6 5069 0404 
Email: focusoutwards@gmail.com 

© Fedor Sendak 2016-2022 - teaching actors and filmmakers